问：肖邦No.2谐谑曲简介
- 答：肖邦《钢琴谐谑曲（No.2 降b小调）》作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，亮举封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
《钢琴谐谑曲（No.2 降b小调）》是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲，把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。此谐谑曲不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，是包含着对自身的嘲笑与挖苦。
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1、《肖邦谐谑曲No.1》
作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗（指开始两个大胆的不协和弦）？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始亩键清”。
2、《肖邦谐谑曲No.3》
第三号，升c小调，Op.39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的急板开头，尼克斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
3、《肖邦谐谑曲No.4》
第四号，E大调，Op.54，作于1842年，献给珍妮·德·卡拉曼 。这首作品作于肖邦晚年，时肖邦身体情况极坏，作品却奔放而充满喜悦，主部主迅前题是律动的，充满光辉。这首第四号演奏的时间最长。 - 答：肖邦No.2谐谑曲是萧邦滚丛四首谐谑曲中最著名的一首。也是唯一具有谐谑性质大伍樱的谐谑曲。这部作品，无论是在曲式的结构安排上，还是在创作技术手段上，以及作品所融入的思想意识等方面都为后世树立了榜样。
肖邦No.2谐谑曲该作品于1837年撰写和出版，专门献给伯爵夫人。罗伯特·舒曼（Robert Schumann）将此杰作与拜伦诗作了比较，“充满了温柔、大胆、爱与蔑视”。谐谑曲的引子，是两个不协和弦，好象一声悲橘迹壮激昂的仰天长啸。第一部分用一个向上冲击的音调作为主题核心。
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谐谑曲其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。
从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。肖邦的b小调谐德曲作于1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。 - 答：第二号，降b小调，Op.31，作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结哪姿部有力而又热情。
此曲写于1837年，已经是完全成熟的创作时期。曲式结构的骨架是奏鸣曲式，有相当自由的处理。乐曲的第一主题一出场，就象有股魔力把我们吸引住，急快板：声音很弱，三连音敏捷而又不安地向上扬起，好象提出“问题”期待着回答。沉默片刻，突然迸发出坚毅的回答，有如对不安问题的藐视。第一主题就在这问答之间发展着。经过一段华丽但仍带有不安影子的音流的过渡，引导出第一主题。这是肖邦那魅力非凡、最令人迷醉的抒情主题之一，在左手分解和李困绝弦美丽音浪的衬托下，右手愉快地高唱出来：这歌声经转调，升上更高的蓝天，那里是万里晴空，再也看不到一丝不安的影子，这是对“不安问题”真正的回答，那就是对幸福的憧憬。两个主题都经过反复之后，进入中间部分。中间部分开始柔和、宁静，好象阳光和煦。接着，传来有民间牧笛风的曲调：音乐仍旧在安祥的情调中，直到中间部分的另一个主题：由一问一答组成的“二重唱”，出现了不安情绪的轻微骚动，这两个对话的曲调是：这个“二重唱”在再现时，变成了情绪激动的辩论。中间部分的第二主题是一片快速华彩性乐段，如同彩虹一样美丽的音流欢快地上下驰聘，彻底清扫了不安情绪的骚动，展现出一片光明。中间部分的三个主题都经过了尺侍重复后，乐曲再现开始的第一、第二主题。最后结束在光辉的D大调上，表现了肖邦对美好未来的乐观精神。 - 答：第冲辩乱二谐谑曲是萧邦四首谐谑曲中最著名的一首。也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。这部作品，无论是在曲式的结构安排上，还是在创作技术手段上，以及作品所灶档融入的思想意识等方面都，为后世树立了榜样。
第二号，降b小调，作于1837年，这是4首中最著名散档者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
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弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，
肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。
二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 - 答：肖稿孙邦的【b小调谐谑曲】（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人锋敬此的思念交织银迅在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。
问：如何评价肖邦的《谐谑曲op.20》？
- 答：对主题的反复、变形，这本来就是古典音乐的基本手法吧。话说此技的宗主该是贝圣啊～也从没谁说他的曲子重复、亢余呢。而且肖邦这个曲子里对主题的各仿谈种加花、变形、声部拍没对比，及这种变化内部的逻辑性和感情的推进，也不会给人乏味的感觉。肖邦是个古典功底非常深厚的作曲家（the greatest master of counterpoint since Morzart），他的曲子内在严谨，少有“随手作”。 说来，我自己听这首的时候，整个人的注意力都被吸引到乐袭大纳势和情绪的推进里去了，也注意不到会不会重复、会不会乏味。
版本的话…能带着我的注意力和情绪飞全程的就是好演奏。 - 答：谐谑曲的体裁和肖邦习惯的大型曲子的长度，注定了要多次重复一个主题。简单三段式没法写这么长，而且肖邦向含锋答来喜欢在同一主题的多次反复中加上不同的花，用各种你怎么都想不到的调外音、奇葩和弦等等来制造不稳定。
正由于这种重复的存在，你才能强烈的感受到第二主题结尾像第一主题的再现过渡时，那两个可怕的和弦。
当你习惯了悲情，突然把你带入梦境，当你习惯了梦境，再无情的击碎你的梦。
在肖邦的大型作品中，第一谐谑曲未必是最棒的。但它一定是最无情的那个，比第四叙事曲无情多了。 同样是打碎梦境，第一谐谑曲更直接，对比更强烈，情感中更基槐多的是愤怒。这时的梦境，自己都以为是真的了。
第四叙事曲，那是从头到位的冷。从一开始就注定要失败的寒冷。心早就死了，只是怀念。这时的梦境，早就知道是假谈慧的了。
肖邦的作品有个特点，速度自由，表现自由，演奏家们常常能发挥自己的想象做很多创造，一些大师级人物台上忘谱了还能自由创作，最后接的天衣无缝。 不熟悉谱子根本记不得那么疯狂的跑动都是什么玩意儿，调内的#G和调外的G，在踩着踏板的高速运动中演奏者自己都未必知道弹错了音，所有人的注意力都在音乐整体表现力上。 所以，不要纠结版本，不要纠结错音。重要的是，情感表达到位没有。
具体到第一谐谑曲，那两个关键的不稳定和弦是否恰到好处，第二主题回第一主题的迷你过门是否对比足够强烈并且毫无PS痕迹（误），第一主题的情绪，第二主题的情绪，结尾处的张力。等等。 - 答：评介一首曲子最好的办法不是靠文字 听觉艺术到文字描述，不丢包才怪
1.所以建议你还是多听，跟着感觉走
2.于是就只有两个点烂拍陪：喜欢和不喜欢
3.除非你不幸的是乐评家，才要细分展开自己的感觉
4.那简直不是人干的
不支持弦歌的说法，反复的特色是因为是谐谑曲而不是因为是贺轮古典音乐，即使谐谑曲来饥蠢自贝多芬，也不是说不是所有古典音乐都是这样吧。
况且ABA三部曲式，也就那样吧，某个不和谐动机重复了五六次，评价归结到历史原因上了，什么突然的打断，什么动荡不安，只能见仁见智咯。
问：肖邦谐谑曲第三首的创作背景及讲解~！！！急求。谢谢~！
- 答：第三号，升c小调，Op.39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的圆哪急板开头，尼此慧克森腔答斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
